MOSTRA COLLETTIVA “NATVRÆ – La Natura e l’Uomo: dialogo e ispirazione”.
Da venerdì 11 Settembre a giovedì 31 Dicembre 2026, il Ristorante Luis ci ospiterà nelle sue sale in Via Collinello Centro, n° 541, 47032 Collinello (FC), con vista sulle colline di Bertinoro.
In Esposizione le opere di Rossella Andolina, Mia Ghetti, Monia Marcis, Francesca Mazzini, Dennis Randi, Marina Ravaioli, William Roverelli e Melania Salvi. Con il prezioso supporto e cura dell’artista Luciano Paganelli.
INAUGURAZIONE
Venerdì 11 Settembre 2026 alle ore 18:30ORARI DI APERTURA
La mostra “NATVRÆ” sarà visitabile negli orari di apertura del Ristorante Luis: aperto tutti i giorni a pranzo e cena; chiusi il martedì (tutto il giorno) e il lunedì a cena.
Questa volta, “NATVRÆ – La Natura e l’Uomo: dialogo e ispirazione”, cambia contesto e… Vista! Dopo la bella esperienza a Forlì, in occasione dell’esposizione al Natural Expo 2026, i famigerati otto artisti tornano a esplorare il rapporto profondo tra l’essere umano e il mondo naturale godendo del panorama sulle colline di Bertinoro, ospiti del Ristorante Luis (luogo noto da tempo per la sensibilità artistica, oltre che per l’ottimo cibo e l’accoglienza calorosa).
Siamo tornati… Con delle novità
Anche in questa sua versione rinnovata, “NATVRÆ – La Natura e l’Uomo: dialogo e ispirazione” la mostra collettiva unisce e amalgama con sensibilità i linguaggi diversi ma affini degli artisti che, attraverso stili e tecniche differenti,
raccontano la natura come luogo di osservazione, riflessione e ispirazione, ma anche come interlocutrice silenziosa del vissuto umano.
Anche questa volta paesaggi, atmosfere e simboli diventano strumenti di dialogo, invitando il visitatore a rallentare, osservare e riscoprire il legame autentico che unisce l’uomo all’ambiente che lo circonda.
E quale location migliore se non Luis, dove l’arte pittorica, la vista sulle colline e il gusto della tradizione si uniscono a creare un’esperienza da vivere nel “qui e ora”?
Gli otto artisti in dettaglio
Per chi non ci conoscesse, il collettivo che presenta la mostra “NATVRÆ” è composto da otto amici artisti uniti dall’amore per l’Arte e la pittura in particolare. Proveniamo tutti da percorsi e approcci diversi, come diversi sono le tecniche, i materiali e i soggetti che usiamo e rappresentiamo.
Ognuno di noi ha interpretato il tema della collettiva in modo unico, talvolta riproponendo pezzi della mostra al Natural Expo 2026, ma più spesso aggiungendo e integrando quadri creati appositamente per l’esposizione al Ristorante Luis.
Ed ecco gli artisti della mostra collettiva, come sempre in ordine rigorosamente alfabetico: Rossella Andolina, Mia Ghetti, Monia Marcis, Francesca Mazzini, Dennis Randi, Marina Ravaioli (eccomi!), William Roverelli e Melania Salvi.
ROSSELLA ANDOLINA – Acquerellista autodidatta, dal 2020 si è dedicata con impegno allo studio di questa tecnica complessa ma affascinante. I colori che preferisce sono quelli terrosi come seppia, terra di Siena
bruciata e i grigi composti da terra di Siena bruciata con blu oltremare. Ama i paesaggi loose in cui perdere lo sguardo, il freddo e l’atmosfera malinconica dei paesaggi nordici.
L’aver vissuto per alcuni anni in campagna le ha dato la possibilità di conoscere da vicino il mondo dei fiori e della frutta, facendole apprezzare sempre più lo spettacolo della natura. Vivere a stretto contatto con i suoi cicli ci fa capire quanto prezioso sia rispettarla.
Personalmente trovo che Rossella abbia una grande sensibilità che traspare dai suoi lavori: lei evoca atmosfere silenziose grazie al fondersi dei colori sulla carta. D’altra parte, nei suoi taccuini di disegno naturalistico, i dettagli riportano a una dimensione più concreta e materiale: mi piace molto questo oscillare garbato: dal loose al definito e ritorno. In occasione di questa esposizione, Rossella si è cimentata nella creazione di acquerelli di dimensione più importante, rispetto al passato: una sfida vinta alla grande!
Trovi Rossella Andolina su Instagram come @notterossa
MIA GHETTI – Nata e cresciuta in Romagna, è una vera esploratrice di mondi possibili e lo fa in vari modi: uno di questi è l’Arte.
Le tecniche che predilige sono acquerello, pastelli ad olio, grafite e carboncino.
Nelle sue opere sono presenti animali selvaggi, ma anche quelli più vicini all’essere umano, come i simpatici animali da cortile (novità di questa esposizione), che strapperanno sicuramente sorrisi a chi incrocerà il loro sguardo.
Apprezzo molto l’energia che Mia mette in tutto quello che fa, oltre alla sua capacità di sperimentare sempre tecniche artistiche nuove, come l’uso dei colori a olio oltre all’acquerello.
La sua connessione con il regno della Natura è palpabile e si riflette sulle sue opere.
Trovi Mia Ghetti su Instagram come @miaghetti
MONIA MARCIS (aka Ceridwen Erin) – Alla costante ricerca di un equilibrio tra natura e modernità, allena i sensi a cogliere ogni dettaglio
che il mondo naturale offre come spunto per vivere più consapevolmente il presente e per progettare il futuro.
Da questo punto di partenza nascono le sue personali rivisitazioni delle opere di Maria Sybilla Merian, dove la botanica diventa protagonista: in questa esposizione potremo ammirare delle nuove opere aggiunte alla sua serie.
Monia è anche molto appassionata di carnets de voyage, dove ogni pagina è, al tempo stesso, sia ricordo che riflessione; in questi, Flora, Fauna ed elementi urbani si fondono per creare unità ed unicità dove il suo sguardo si impone come filtro della realtà. Grazie a questa passione, nel 2025, Monia ha fondato “Diario della Natura Romagna”. Coinvolgendo Rossella, Mia e me, si è creato un gruppo di Nature Sketchers: attraverso un’attenta osservazione e tanta passione, convertiamo in arte la bellezza e l’importanza della sfera naturale.
Trovo che Monia riesca a teletrasportare in mondi fatati chi osserva le sue opere e i suoi taccuini: fa bene al cuore perdersi tra dettagli, forme e parole… Una gioia per gli occhi e per lo spirito!
Trovi Monia Marcis su Instagram come @ceridwen.erin_aquarelle e Diario della Natura Romagna sempre su Instagram come @diario_della_natura_romagna
FRANCESCA MAZZINI (Bottega di Pittura “PERSEFONE – Ars Pictoria”)
Diplomata nel 2003 all’Accademia di Ravenna in Restauro dei dipinti, Incisione, Decorazione e Mosaico, a scuola scopre l’interesse per la Tecnica Pittorica e il concetto di “Bottega di Pittura Antica”.
Inizia con le prime riproduzioni in stile e continua poi a studiare i pigmenti, i leganti e i supporti, nonché la pittura, “da Neanderthal a Caravaggio”. Nella sua ricerca, Francesca approfondisce in particolar modo le tecniche che rischiano di scomparire come l’Affresco, l’Encausto, le Tempere all’uovo e l’Olio.
Nel frattempo dipinge molti acquerelli naturalistici e botanici, per Edizioni del Baldo e per il Comune di Borgo Virgilio (MN).
Espone in eventi storici di rilievo sia in Italia che all’estero con lo pseudonimo di “PersefoneArs –Bottega di Pittura Antica”, presentando dimostrazioni e didattiche inerenti. Francesca tiene corsi, workshop o laboratori per musei, privati o piccoli gruppi.
Che altro dire di lei se non che ammiro moltissimo il suo lavoro mastodontico per salvaguardare l’antico sapere delle botteghe? Forse che con le sue opere mi stupisce ogni volta: è come fare un tuffo in epoche passate, pur rimanendo collegati al nostro tempo.
La sorpresa che ha in serbo per chi visiterà la mostra è una nuova grande opera dove l’essere umano e l’abbondanza della natura sono in equilibrio e in armonia.
Trovi Francesca Mazzini sul Sito Web www.persefonears.com e su Instagram come @persefone.ars
DENNIS RANDI – Si avvicina al mondo dell’Arte alla soglia dei quarant’anni, da autodidatta.
Spinto dalla curiosità e da un approccio privo di vincoli stilistici, sperimenta modi sempre diversi di lasciare un segno sul foglio, un segno che talvolta diventa disegno, talvolta riempimento di spazi vuoti.
Il suo interesse è rivolto alla sfera della serialità e alla scomposizione delle immagini.
Affianca alla costanza nell’uso della tecnica del disegno a china, una continua ricerca di mezzi espressivi diversi.
Dennis partecipa a numerose mostre collettive e personali nell’arco di pochissimi anni, tra cui diverse edizioni di Vernice Art Fair a Forlì e le bipersonali “Sera In Serra” e “La Notte, La Vita, Il Mistero” (queste con la qui presente Dipintora).
L’effetto che la natura ha su Dennis è quello di una cascata d’acqua che alimenta una centrale idroelettrica: camminando all’aperto (di solito in ambienti marittimi) il suo cervello sempre in movimento lo spinge a sperimentare senza sosta con tecniche, soggetti e suggestioni.
Proprio camminando è nata l’idea della prima edizione di questa esposizione, “NATVRÆ – La Natura e l’Uomo: dialogo e ispirazione”. La proposta è stata accolta con entusiasmo dal gruppo e la sua storia si è praticamente scritta da sola… Intersecandosi poi alle storie che Dennis racconta nei suoi misteriosi codici.
Trovi Dennis Randi su Instagram come @dennisrandi_art
WILLIAM ROVERELLI – Pittore, acquerellista e scrittore, William è un artista particolarmente prolifico che però non si limita solo alle arti visive: infatti scrive anche racconti e fiabe che esplorano l’Ego umano.
In occasione della Mostra Collettiva “NATVRÆ” le opere di William ci presenteranno i personaggi di un suo racconto fantasy che si può
leggere gratuitamente sul Sito Web www.williamroverelli.com .
Il racconto “Il Nemico” tratta della vendetta di una donna elfo che ritrova per puro caso l’assassino dei suoi genitori in una sperduta locanda, mentre è in viaggio con un gruppo eterogeneo di avventurieri; questo vuole essere solo il primo di una serie di storie incentrate non solo sulle vicende dei protagonisti, ma soprattutto sulle loro sensazioni, i loro sentimenti ed il loro ego.
Nei quadri in esposizione, i personaggi vengono affiancati all’animale che caratterizza il loro animo: da qui l’interpretazione del titolo di questa mostra collettiva, “Naturae”, intesa come la natura intima del carattere di ogni individuo, che va indagata ed esplorata e che, talvolta, è più facile comprendere attraverso un’analogia visiva.
Sono molto contenta che William sia con noi in quest’avventura, perché è raro che esponga le sue opere ricche di fantasia e plasmate con una tecnica eccellente.
Trovi William Roverelli solo sul Sito Web www.williamroverelli.com
MELANIA SALVI – Pittrice nata e cresciuta in Romagna, vive e opera tra Santarcangelo di Romagna e Forlì.
Diplomata al liceo artistico, Melania si è specializzata in pittura ad olio soprattutto come autodidatta e nel tempo ha acquisito anche spiccate competenze di artigianato, come il restauro di cornici antiche che accompagnano i suoi dipinti.
Le sue opere sono personali, intense ed emotive, realizzate con uno stile che ha il sapore e la suggestione di altri tempi. I soggetti preferiti da Melania sono i ritratti e le nature morte ricche di fiori e simboli. Da amante dei fiori rimango sempre incantata dalle sue composizioni e dalla minuzia dei dettagli.
Melania crea anche su commissione e fin’ora ha partecipato a varie mostre collettive. Propone corsi pittorici per bambini e ragazzi.
Trovi Melania Salvi su Instagram come @melaniasalvidipintidecorazioni
…E la Dipintora Marina Ravaioli
Facciamo un riassunto? Eccolo.
“Dipintora” autodidatta forlivese. Con gli occhi della mente amo esplorare cieli, galassie e mondi lontani. Il mistero del Cosmo mi affascina a tal punto da essere la mia fonte d’ispirazione principale e soggetto privilegiato da ritrarre con colori a olio e pigmenti iridescenti. I quadri, oltre a porre
domande sui temi spirituali e sulla vita oltre la Terra, hanno lo scopo fondamentale di trasmettere emozioni positive, per questo li dipingo solo quando provo gioia e serenità.
Dall’edizione 2025 della fiera Vernice Art Fair di Forlì porto avanti il “Progetto Utopia”: attraverso il dono dell’Arte parlo di un nuovo modo di vivere etico e per noi esseri umani… Alieno.
Anche io porterò delle novità da Luis e, naturalmente il cielo, vicino e lontano!
Grazie a…
Ricapitoliamo per chi è arrivato fin qui…
L’inaugurazione della Mostra collettiva “NATVRÆ – La Natura e l’Uomo: dialogo e ispirazione” sarà venerdì 11 Settembre 2026 alle ore 18:30
L’esposizione sarà visitabile da venerdì 11 Settembre a giovedì 31 Dicembre 2026, presso il Ristorante Luis, in Via Collinello Centro, n° 541, 47032 Collinello (FC) , durante i consueti gli orari di apertura: tutti i giorni a pranzo e cena; chiusi il martedì (tutto il giorno) e il lunedì a cena.
Per concludere, noi artisti ringraziamo di cuore il Ristorante Luis per l’ospitalità e l’entusiasmo con cui ci hanno accolti i proprietari Donatella e Pier Luigi: grazie grazie grazie!
Un ringraziamento speciale va all’amico artista Luciano Paganelli per il supporto e la cura nell’organizzare insieme questa collettiva: un vero punto di riferimento! Grazie, grazie e grazie!
Ci vediamo da Luis!